En novembre 2026, Julie Tresson, stagiaire à la galerie Olivier Cornet, Dublin, s'est penchée sur Soaring I, oeuvre de l'artiste Annika Berglund:

Il existe, dans l'imaginaire collectif, une fascination pour ces êtres que l'on imagine au-dessus de leur propre condition, comme si leur génie les élevait vers une sphère supérieure, loin de la pesanteur de l'existence humaine. C’est cette idée que met en tension Soaring I, sculpture de l'artiste Annika Berglund.

L’œuvre a été présentée dans le cadre de l'exposition Élévation, organisée début novembre 2016 à l'occasion de la Vue Art Fair. L'exposition a ensuite été prolongée sous la forme d'un Winter Show, de décembre 2016 à janvier 2017, au sein de l'Olivier Cornet Gallery. À cette occasion, Olivier Cornet a invité les artistes de la galerie à proposer leur interprétation du poème Élévation de Charles Baudelaire, troisième poème de la section « Spleen et Idéal » des Fleurs du mal.

Ce choix n’a rien d’anodin, Baudelaire est de ces poète dont les vers semblent saisir les contradictions de la condition humaine, tiraillée entre l’aspiration à l’idéal et l’inévitable confrontation au réel. Son œuvre explore cette tension permanente entre le désir d'absolu, la quête de beauté et l'expérience douloureuse de l'existence. Une voix qui, bien au-delà des frontières de la littérature française et du passage du temps, continue de trouver un écho auprès de nombreux lecteurs et artistes.

Dans « Élévation », Baudelaire imagine une âme capable de s’affranchir de son environnement terrestre pour s’élancer vers un espace de liberté et de transcendance :

Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde
Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.

Dans cet extrait sélectionné par Annika Berglund, l'âme est envisagée comme une force en mouvement. La comparaison avec le nageur qui traverse les flots avec aisance est particulièrement révélatrice : l'élévation n'est pas décrite comme un effort pénible, mais comme une expérience de fluidité. L'espace devient sans limites, tandis que le corps semble perdre son emprise sur l’âme.

Le titre même de la section « Spleen et Idéal » exprime une opposition fondamentale : d'un côté, l'aspiration à la beauté, à l'infini et à l'absolu ; de l'autre, le poids d'une existence terrestre dont le poète éprouve douloureusement les limites. Il est aussi question de la frustration d'un idéal toujours désiré, mais rarement atteint. Baudelaire invoque l’apesanteur : l'élévation de l'âme vers un ailleurs où la gravité du monde ne pourraient plus l’atteindre.

Si cette image de l'âme prenant son envol constitue le point de départ du travail d'Annika Berglund, l'artiste choisit toutefois de lui opposer une certaine résistance. Aussi loin que nous portent nos pensées et notre intellect, nous demeurons irrémédiablement liés au monde physique, à ses exigences et aux réalités ordinaires de l'existence. Plutôt que de chercher à se défaire d'une condition qui s'impose aux artistes comme à chacun d'entre nous, elle met en scène la tension qui unit le corps et l'esprit, et tente de les réconcilier.

Cette dualité s'exprime dans la matérialité même de Soaring I.

Ce qui frappe d’abord, c’est le contraste entre les deux composantes de l’œuvre. Deux ailes de bronze, fines, irrégulières et presque fragiles, émergent d’une masse compacte et imposante. Les ailes portent la promesse d’un envol qui n’aura jamais lieu. Le bloc, lui, impose sa densité, son poids, son immobilité. Tout se construit sur cette dualité : envol et ancrage, légèreté et lourdeur, hauteur et appartenance à la terre. Les ailes ne s’affranchissent pas de leur support. Elles restent figées, liées à une masse qui semble à la fois les porter et les retenir. L’envol est suggéré, jamais accompli.

Une question se pose alors : le socle est-il ce qui empêche les ailes de s’élever, ou ce qui leur permet d’exister ?

On pourrait y voir tout ce qui nous rattache au poids de la condition humaine : notre corps, nos besoins, les contraintes matérielles et les obligations du quotidien, tout ce dont nous aimerions parfois nous affranchir.

Mais il s’agit ici de renverser cette lecture. Sans cette masse, d’où les ailes tireraient-elles leur origine ? C’est du bronze que naît l’envol : le socle en est la condition même. Cette lecture prend une dimension supplémentaire lorsqu’on l’applique à la conception du génie artistique. Depuis longtemps, l’histoire de l’art associe la grandeur de l’artiste à une forme d’exception. Annika Berglund refuse cette représentation d’un esprit qui se serait définitivement libéré de son humanité. Elle insiste au contraire sur l’impossibilité, mais aussi sur l’inutilité, d’une telle séparation.

Soaring I ne paraît donc pas opposer le corps à l’esprit : elle cherche à les réconcilier. L’œuvre nous rappelle que la création n’exige pas de s’extraire de sa condition humaine pour atteindre une forme de grandeur. Peut-être est-ce même en restant au contact du monde, de sa matière et de ses contradictions que l’artiste trouve la possibilité de créer. Il ne s’agit pas de renoncer à l’élévation, mais de comprendre qu’elle demeure toujours inscrite dans la matière.

Julie Tresson, 12 November 2026

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